Louvre Lens

Alexia Basso - Departamento de Proyectos ERCO Iluminación

En diciembre de 2012 el Louvre inaugur√≥ en Lens, en el norte de Francia, su nueva delegaci√≥n lejos de la instituci√≥n matriz parisina. Concretamente se encuentra ubicada en la regi√≥n Pas de Calais, conocida por su industria carbonera y pesada. Un museo del Louvre en esta regi√≥n industrial deprimida fue una se√Īal inequ√≠voca para la resurrecci√≥n de la anta√Īo floreciente cuenca minera.

Mientras que edificios museísticos equiparables para la valorización de lugares a menudo llaman la atención con una arquitectura solitaria y monumental (Ej. Museo Guggenheim), el nuevo Louvre se presenta sobrio y abierto. El edificio construido en acero, vidrio y hormigón sobre una antigua explotación de carbón en un terreno de dos hectáreas, entabla un diálogo con su entorno.

El concepto parece haber tenido éxito: tan solo en los tres primeros meses acudieron al museo más de 300 000 visitantes. Esta afluencia podría deberse a la originalidad de su planteamiento: en lugar de copiar al museo más famoso del mundo, fue objeto de un desarrollo tanto conceptual como arquitectónico.

El proyecto, realizado por Sanaa, es fruto del concurso convocado en el a√Īo 2005 para el dise√Īo de una nueva sede del museo fuera de Par√≠s. Quedando como finalistas grandes arquitectos como Rudy Ricciotti, Zaha Hadid y el estudio Sanaa, fueron los arquitectos de este √ļltimo (Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa) los que han unificado los elementos clave de este nuevo Louvre: el parque donde se encuentra ubicado, la idea de apertura y f√°cil accesibilidad, la simplicidad y riqueza de un dise√Īo plano y abierto donde van a convivir obras de diferentes civilizaciones. Un laboratorio de futuro para formatos de exposici√≥n abiertos y no convencionales.

Para responder a los desniveles del terreno, y evitar sobredimensionar el edificio, el proyecto se fragmenta en vol√ļmenes alargados de una planta, enlazados entre s√≠ mediante una disposici√≥n fluida que se adapta perfectamente a la topograf√≠a.

El √°rea de entrada, un cubo de vidrio transparente que evoca la famosa pir√°mide de Leoh Ming Pei de la sede parisina, pone de manifiesto la cercan√≠a y la apertura con las que el museo quiere presentarse ante los ciudadanos. Una piel met√°lica reflectante de aluminio envuelve los edificios generando reflejos del entorno en armon√≠a con el paisaje, la luz y las diferentes estaciones. El resultado es un conjunto de reflejos y transparencias, tan integrado en el parque paisaj√≠stico dise√Īado por Catherine Mosbach, que parece desvanecerse. Un dise√Īo delicado, vaporoso, un modelo de arquitectura de f√°cil acceso, en contacto con la tierra, sensible a su belleza y abierto a la naturaleza.

El elemento central del museo es la Galerie du Temps, con una organizaci√≥n innovadora de la exposici√≥n: En una gran sala conviven obras de arte de diferentes culturas con el objetivo de ver lo que comparten; lo que tienen en com√ļn. En lugar de separar, en un espacio √ļnico est√°n expuestos los objetos en orden cronol√≥gico, en lugar de enmarcarlos en categor√≠as est√°ticas. Se trata de una decisi√≥n innovadora ya que lo tradicional en el Louvre es separar las obras por civilizaciones en diferentes espacios. Tal y como explica el mismo director del Museo Xavier Dectot, las m√°s de 200 piezas expuestas proceden de diferentes culturas como Oriente Medio, Egipto, Grecia, Roma, Islam y Europa. El objetivo es presentarlas  de otra manera para poder contemplarlas desde una nueva perspectiva. Esto constituye una extraordinaria oportunidad de cambiar el punto de vista del historiador, as√≠ como atraer a un nuevo p√ļblico.

De ah√≠ que el concepto escenogr√°fico del museo  de  Adrien G√†rdere se base en tres elementos clave. El m√°s importante, no construir ning√ļn espacio nuevo dentro de la arquitectura.  A partir de esta idea Sanaa dise√Īa un incre√≠ble volumen; una galer√≠a de 3200m2, donde surgen los conceptos de no cerrar nunca y no reconstruir ning√ļn volumen dentro.

Otro elemento clave es la decisi√≥n de no colgar ninguna obra en las paredes. Todo se ubica en el centro del espacio en p√≥diums e islas, distribuidos por cronolog√≠a espacio-tiempo.  Esto permite el di√°logo de 360¬ļ entre las obras. De esta forma, los visitantes pueden explayarse y moverse por todas partes.

Se introduce el aluminio del exterior en las paredes del interior dando lugar a una sensaci√≥n de los ‚Äúfantasmas‚ÄĚ de las obras reflejados en las paredes.  As√≠ se consigue un continuo di√°logo entre el contenido y el dise√Īo, el interior y el exterior.

La luz cobra una gran importancia en el dise√Īo del museo.  El dise√Īo de la iluminaci√≥n se basa en el concepto de luz natural cenital de Sanaa. Tal y como explica Jeff Shaw, dise√Īador de iluminaci√≥n de Arup, se busca un v√≠nculo con el exterior, y la fuente de luz natural es perfecta por sus propiedades de reproducci√≥n crom√°tica que realza todos los colores de la obra de arte. Se trata de convertir los objetos en parte integrante del espacio mediante la luz diurna.

La luz diurna var√≠a en gran medida. A lo largo de un d√≠a, la gama puede ir desde la oscuridad hasta los 100.000 lux en un d√≠a de verano. La luz var√≠a r√°pidamente entre 20.000 lux y 50.000 lux a medida que las nubes van pasando ante el sol. Los dise√Īadores de Arup ten√≠an el cometido de superar este reto. Para ello se desarroll√≥ un sistema que evitase la radiaci√≥n solar excesiva mediante una persiana de l√°minas para la conservaci√≥n de las obras de arte, y que a su vez viniese reforzado mediante iluminaci√≥n led, siempre con el objetivo de mantener un nivel de luz constante. Se cre√≥ un sistema √ļnico que unificaba los dos tipos de exposici√≥n del museo: la permanente y la temporal. En el caso de las exposiciones permanentes se opta por un sistema de luz natural en el techo muy abierto, mientras que en las temporales, donde las obras son m√°s sensibles a la luz, el techo est√° m√°s cerrado.

Una construcci√≥n tan inundada de luz requiere un respaldo de luz artificial. La luz diurna tiene que convivir con una luz de acento sobre los objetos que se deseen destacar, y que a su vez d√© la ilusi√≥n de que proviene de la misma luz natural.  De ah√≠ las aperturas en el techo para el paso de la luz combinadas con rail electrificado y proyectores de ERCO de leds.

El proyecto busca una tipolog√≠a de luz que interprete los espacios, permita percibirlos y vivirlos. La luz como cuarta dimensi√≥n de la arquitectura, principio gu√≠a del trabajo de ERCO, como f√°brica de luz. La aportaci√≥n cultural y el sentido de una buena iluminaci√≥n es hacer de la buena arquitectura algo a√ļn mejor gracias a la iluminaci√≥n adecuada. El objetivo es hallar una soluci√≥n adaptada a la utilizaci√≥n espec√≠fica y a las particularidades arquitect√≥nicas del proyecto, as√≠ como a las necesidades de percepci√≥n humana, teniendo en cuenta los criterios de sostenibilidad y eficiencia energ√©tica.

La luminaria es un instrumento, una herramienta de iluminaci√≥n. El proyector que mejor se ha ajustado a las necesidades del Museo ha sido el de la familia Optec. Con sus diversas distribuciones luminosas de haz muy intensivo hasta extensivo para la iluminaci√≥n acentuadora, los proyectores Optec satisfacen todos los requisitos de la iluminaci√≥n en galer√≠as y museos: acentuaciones contrastadas, ba√Īado de objetos expuestos, iluminaci√≥n uniforme de paredes o conos de luz de contornos n√≠tidos para crear efectos de iluminaci√≥n expresivos. Gracias a su luminotecnia innovadora, Optec a√ļna eficiencia y confort visual.

El cabezal de la luminaria est√° separado del equipo auxiliar, para lograr una gesti√≥n t√©rmica excelente y potencias elevadas. Al mismo tiempo, mediante la combinaci√≥n de un prisma y un cilindro se crea el efecto visual de volumen reducido y un dise√Īo cl√°sico. En virtud de su tama√Īo y del dise√Īo sencillo condicionado por la t√©cnica, las luminarias led de ERCO se integran tambi√©n formalmente en el elegante concepto arquitect√≥nico del Louvre Lens.

Entre los proyectores, los reguladores de contornos son los más utilizados en el Louvre, ya que posibilitan un cono de luz nítidamente delimitado. De este modo, mediante los proyectores de contornos se logran efectos fascinantes en los que por ejemplo, los cuadros y mosaicos iluminados nítidamente parecen emitir luz por sí mismos.

Otro factor clave para la elecci√≥n de esta luminaria, es su flexibilidad a la hora de orientar: es inclinable hasta 270¬į. Las luminarias pueden ajustarse con precisi√≥n, a fin de lograr una orientaci√≥n √≥ptima del cono de luz. De este modo la luz va a parar exactamente all√≠ donde la necesita.

Otro tema a tener en cuenta es el color de la luz que var√≠a dependiendo de la exposici√≥n y del entorno arquitect√≥nico.  Para encontrar un equilibrio de  la temperatura de color entre la luz natural y la museogr√°fica uniforme, se define en 4000K la exposici√≥n permanente, pero una luz m√°s c√°lida (3000K) en la temporal.

El led se reafirma como la mejor opción debido, entre otras cosas, al calor que se genera cerca de los paneles de cristal y del exterior. Presenta toda una gama de posibilidades en regulación, flexibilidad en el trabajo del museo, mantenimiento y limpieza, y además supone un ahorro económico no sólo en consumo sino también en la gestión de riesgos.

El uso de luz diurna y luz led permite ahorrar energía y costes, generando posibilidades de control sumamente precisas. Los Leds pueden regularse sin merma de la calidad de la luz, y gracias a su contorno nítido, posibilitan acentuaciones claras, constituyendo un complemento armonioso de la luz diurna.

Citando a Jeff Shaw, se avecina una revoluci√≥n luminot√©cnica en los museos: ¬ęCreo que la mayor√≠a de los grandes museos empezar√°n ahora a tomar seriamente en consideraci√≥n los leds¬Ľ. El visitante notar√° poco este cambio. Y es que para Shaw, ¬ęel verdadero objetivo del dise√Īador de iluminaci√≥n consiste en lograr un concepto de luz en el que nadie hable de la iluminaci√≥n. Simplemente uno acude, disfruta del lugar, hace exactamente aquello que le apetezca y despu√©s vuelve a casa¬Ľ.

En definitiva, los arquitectos del estudio SANAA de Tokio y los dise√Īadores de iluminaci√≥n de la firma londinense Arup han logrado convertir el Louvre Lens en un hito del panorama muse√≠stico mundial.

Arquitecto: SANAA, Tokio.
Planificación de la exposición: Studio Adrien Gardère.
Paisajista: Mosbach Paysagistes.
Iluminación museográfica e instalación: ACL Alexis Coussement.
Lighting Design: Arup, Londres
Iluminación: ERCO Leuchten
Fotógrafo: Iwan Baan

 
Comité Español de Iluminación